4 de mai. de 2008

A propaganda e os cartazes

O foco dos cartazes publicitários da década de 30 se resumia a empolgação e excitação. Apresentavam cores vibrantes e imagens emocionantes e cheias de vivacidade. Exploravam tipos grandes e estilizados, substituindo o conservadorismo dos anteriores.

1931 - Campbell's Soup

1936 - Lucky Strike
1936 - Wrigley's Duble Mint Gum
1938 - Matson Cruise Lines



Formato americano de cartazes para cinema

Cartazes de filmes têm diferentes tamanhos e modelos. Estes são os formatos americanos mais comuns.

One sheet (1 sh): É o mais comum. Até 1840, seu tamanho era 27x40 polegadas, após essa data, passou a ser 27x41 polegadas. Uma vez que é o formato mais popular, é comum a disponibilidade de mais de uma versão para a maioria dos filmes.
Insert (Insert Card): 14x36 polegadas. Normalmente é impressa em um estoque mais grosso de papel. Os estúdios pararam de produzi-lo no início dos anos 80.
Half-sheet (1/2 sh): 22x28 polegadas (pôster horizontal). São raros em relação a pôsteres one sheet e, até mesmo, a pôsteres insert.
30x40 polegadas:Impresso em cartão mais grosso e, uma vez que são impressos com limitações, esses cartazes são raros.
40x60 polegadas: Esse formato é extremamente raro. Somente poucas centenas desse formato foram impressas uma vez, assim, cartazes nesse tamanho são caros e procurados por colecionadores.
Subway / Two sheet (2 sh) : 41x51 polegadas. Muito raro, foi impresso em cartão mais grosso e projetados para serem colocados e vagões de metrô.
Three sheet (3 sh) : 41x80 polegadas. Extremamente raros, somemte foram criados após a década de 70.
Six sheet (6 sh): 81x81 polegadas. Grande cartaz muito raro de difícil manuseio e transporte. Twenty four sheet (24 sh) - 9x20 pés Enorme pôster feito sob medida.
Bus Stop: 45x70 polegadas. Devido ao local onde são usados (paradas de ônibus), usualmente contêm cores brilhantes echamativas.
Window Card: 14x22 polegadas. São impressos em cartão mais grosso.
Lobby Card: 11x14 polegadas. Cartazes pequenos e horizontais, também há o Mini Lobby Card (8,5x10 polegadas)
Door Painel: 20x60 polegadas. Muito raros, por isso colecionáveis. Geralmente são impressos em arte-final exclusiva diferente do pôster one sheet.
Personality Posters: 22x28 polegadas. Caracterizavam algumas grandes estrelas dos anos 20 e 30 como Joan Crawford, Jean Harlow, Marlene Dietrich, Laurel and Hardy, Jeannette McDonald, Nelson Eddy, Lon Chaney e James Cagney.

http://www.movieposterinfo.com

3 de mai. de 2008

Cartazes de filmes

1931 - Frankenstein


1932 - The Mummy


1933 - Gold Diggers


1933 - King Kong


1936 - Charlie Chaplin in Modern Times



1938 - The Lady Vanishes


1939 - Gone With The Wind


1939 - The Wizard Of Oz


1939 - Mr. Smith Goes To Washington

O cinema e os cartazes

Durante a Primeira Guerra Mundial, o cinema europeu passava por um período de recessão. A produção de filmes concentrou-se, então, em Hollywood, na Califórnia. Lá surgiram os primeiros grandes estúdios. O advento do som deu-se inclusive nos Estados Unidos, revolucionando assim a produção cinematográfica mundial. Em 1929, 51% da produção estadunidense consistia em cinema falado. Os anos 30 representaram uma consolidação dos grandes estúdios e uma consagração dos astros e estrelas de Hollywood. A indústria recuperava-se da Depressão com o New Deal e, em 1938 e 1939, Hollywood viveu seus anos dourados. Surgiram superproduções como A Dama das Camélias, ... E o Vento Levou, O Morro dos Ventos Uivantes e Casablanca. Novos recursos técnicos possibilitaram o desenvolvimento pleno de todos os gêneros.

Os principais meios de divulgação dos filmes eram, naturalmente, os cartazes. Eles refletiam a euforia da indústria cinematográfica. Mas, diferentemente dos cartazes do WPA, os pôsteres de filmes não traziam as formas diretas e simplificadas. Era muito comum os atores principais estarem representados em posição de destaque, seja por ilustração ou fotomontagem. Os artistas utilizavam uma quantidade de muito maior e mais variada de cores, bem como de famílias tipográficas.

http://www.webcine.com.br/historia1.htm

2 de mai. de 2008

Processos de impressão

Quando um projeto gráfico deve ser impresso em uma impressora comercial, é muito importante definir, antes mesmo do início do projeto, qual é o sistema de impressão e o tipo de papel em que esse projeto será impresso.
Entre os sistemas de impressão mais comuns, os que se aplicam ao contexto da década de 30 nos EUA, são os seguintes:

Serigrafia ou silk-screen: é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada.
É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.), espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser feita de forma mecânica (por pessoas) ou automática (por máquinas).
No Ocidente registra-se no século passado, em Lion, França, o processo (de máscaras, recortes) sendo usado em indústrias têxteis (impressão a la lyonnaise ou pochoir) onde a imagem era impressa através dos vazados, a pincel. No início do século registravam-se as primeiras patentes: 1907 na Inglaterra e 1915 nos Estados Unidos, e o números de impressos comerciais cresceu muito. Na América, os móveis, paredes e outras superfícies eram decorados dessa maneira.

Flexografia: é um sistema de impressão gráfico em que a matriz, clichê de borracha ou fotopolímero, é relevográfica. O sistema pode ser considerado como um bisneto do carimbo.
Uma de suas virtudes é a flexibilidade para imprimir os mais variados suportes, de durezas e superfícies diferentes.
Recomenda-se o uso do processo flexográfico para impressões de alta tiragem, por causa do seu custo elevado.
É mais usado para imprimir etiquetas, embalagens, papel para presente, faixas promocionais, copos descartáveis, toalha de papel, jornais, listas telefônicas, papel pautado etc. É um processo bastante semelhante ao da xilogravura e rotogravura. A diferença está na matriz, que é respectivamente, de madeira, esculpida à mão, e o outro que é encavográfica, de cromo.
Não se sabe ao certo onde surgiu a Flexografia. Os ingleses dizem ter documentos comprovando que sua origem data do final do século XIX, pela sociedade Comercial Bibby, Barons & Sons Ltda. Já os registros históricos apontam o surgimento da flexografia nos Estados Unidos, no ano de 1860.

Impressão Offset: é um processo planográfico cuja essência consiste em repulsão entre água e gordura (tinta gordurosa). O nome off-set - fora do lugar - vem do fato da impressão ser indireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro intermediário, antes de atingir a superfície.
Algumas caraterísticas desse método de impressão são:
- Qualidade elevada e consistente da imagem;
- Produção rápida e fácil das placas de impressão;
- Vida média mais longa da placa de impressão do que em imprensas diretas porque não há nenhum contato direto entre a placa e a superfície impressa;
- Quanto maior a tiragem, menor o custo, porque a maior parte do preço entra na preparação submetida antes que a primeira folha de papel seja impressa, toda a cópia de papel adicional custará somente o preço do papel do cliente (e a tinta), que é irrisório se comparado com o custo de produção inicial;
- Impressão de grandes volumes rapidamente.

Rotogravura: trata-se de um processo de impressão direta, cujo nome deriva da forma cilíndrica e do princípio rotativo das impressoras utilizadas.
Algumas das caraterísticas da impressão por rotogravura são:
- Impressão de alta qualidade e alta tiragem em branco, preto e colorido;
- Qualidade uniforme em toda tiragem;
- Pretos mais ricos e gama mais ampla de tonalidades em relação a todos os outros processos de impressão;
- Mais econômicas nas altas tiragens e altas velocidades. No entanto, com preparação cuidadosa e atenção para os detalhes, as pequenas tiragens podem ser feitas a um custo competitivo;
- As chapas e cilindros, embora durem mais, custam mais que os tipográficos ou em offset;
A alta tiragem é obtida pelo fato do cilindro durar de 6 a 10 milhões de impressões contra 1 milhão de fotopolímeros da Flexografia e 500 mil da Offset. A Rotogravura tem mantido sua cota de mercado (10%), sendo especialmente mais forte nos Estados Unidos por possuírem muitos consumidores e terem especial necessidade de utilizar embalagens.

http://pt.wikipedia.org/

1 de mai. de 2008

A influência dos cartazes políticos

Os cartazes políticos da Primeira Guerra Mundial tiveram uma grande influência nos trabalhos dos artistas do FAP. Eram pôsteres com mensagens diretas e fortes, que buscavam inspirar o patriotismo. Entretanto, os mais comuns traziam ilustrações pintadas e ampliadas, com adição de letras de layout e design de baixa qualidade.

Joseph Pennel era um seguidor do estilo francês, cujos pôsteres de guerra eram caracteristicamente bem desenhados e vinham acompanhados por textos longos e, muitas vezes, poéticos.

O pôster estadunidense mais conhecido do período é o "Quero você no exército dos Estados Unidos", de James Montgomery Flagg, inspirado no pôster de recrutamento da Grã-Bretanha. Trata-se de um auto-retrato do artista, representando o Tio Sam. As cores da bandeira e os elementos arranjados de maneira simples reforçam ainda mais o apelo patriótico.



HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

http://www.firstworldwar.com/posters/usa20.htm

26 de abr. de 2008

Federal Art Project

O braço artístico do programa do presidente Roosevelt (WPA), o Federal Art Project (FAP), foi criado em 1935 e dirigido por Holger Cahill. Os seus principais objetivos eram dar trabalho aos artistas desempregados e levar a arte a prédios públicos não-federais, como escolas, hospitais e bibliotecas. O FAP era dividido em três setores: produção, educação e pesquisa artísticas. Conhecidos pela sua vasta produção, os artistas do FAP criaram pôsteres, murais e pinturas, alguns dos quais estão entre as mais significativas obras de arte pública do país.

Os cartazes, produzidos por litografia, xilogravura e, principalmente, serigrafia, foram elaborados com o intuito de divulgar programas de saúde e segurança, cultura, performances de teatro e música, viagem e turismo, educação e atividades comunitárias. Os trabalhos eram objetivos e geralmente traziam famílias tipográficas sem serifa e linhas diagonais. Evocavam, assim, o estímulo e o dinamismo buscados no ideal nacionalista de reconstrução do país depois da crise.


O Federal Art Project significou um grande impulso para a arte nos Estados Unidos, além de ter levantado a moral dos artistas. Hoje, eles são tidos como um fator crucial para a explosão de criatividade no período pós Segunda Guerra Mundial (surgimento do Expressionismo Abstrato, por exemplo).


http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=319
http://www.flickr.com/photos/pantufla/sets/1477614/
http://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Art_Project