O foco dos cartazes publicitários da década de 30 se resumia a empolgação e excitação. Apresentavam cores vibrantes e imagens emocionantes e cheias de vivacidade. Exploravam tipos grandes e estilizados, substituindo o conservadorismo dos anteriores.
1931 - Campbell's Soup
Durante a Primeira Guerra Mundial, o cinema europeu passava por um período de recessão. A produção de filmes concentrou-se, então, em Hollywood, na Califórnia. Lá surgiram os primeiros grandes estúdios. O advento do som deu-se inclusive nos Estados Unidos, revolucionando assim a produção cinematográfica mundial. Em 1929, 51% da produção estadunidense consistia em cinema falado. Os anos 30 representaram uma consolidação dos grandes estúdios e uma consagração dos astros e estrelas de Hollywood. A indústria recuperava-se da Depressão com o New Deal e, em 1938 e 1939, Hollywood viveu seus anos dourados. Surgiram superproduções como A Dama das Camélias, ... E o Vento Levou, O Morro dos Ventos Uivantes e Casablanca. Novos recursos técnicos possibilitaram o desenvolvimento pleno de todos os gêneros.
Os principais meios de divulgação dos filmes eram, naturalmente, os cartazes. Eles refletiam a euforia da indústria cinematográfica. Mas, diferentemente dos cartazes do WPA, os pôsteres de filmes não traziam as formas diretas e simplificadas. Era muito comum os atores principais estarem representados em posição de destaque, seja por ilustração ou fotomontagem. Os artistas utilizavam uma quantidade de muito maior e mais variada de cores, bem como de famílias tipográficas.
Quando um projeto gráfico deve ser impresso em uma impressora comercial, é muito importante definir, antes mesmo do início do projeto, qual é o sistema de impressão e o tipo de papel em que esse projeto será impresso.
Entre os sistemas de impressão mais comuns, os que se aplicam ao contexto da década de 30 nos EUA, são os seguintes:
Serigrafia ou silk-screen: é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada.
É utilizada na impressão em variados tipos de materiais (papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.), superfícies (cilíndrica, esférica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante, etc.), espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de tintas ou cores. Também pode ser feita de forma mecânica (por pessoas) ou automática (por máquinas).
No Ocidente registra-se no século passado, em Lion, França, o processo (de máscaras, recortes) sendo usado em indústrias têxteis (impressão a la lyonnaise ou pochoir) onde a imagem era impressa através dos vazados, a pincel. No início do século registravam-se as primeiras patentes: 1907 na Inglaterra e 1915 nos Estados Unidos, e o números de impressos comerciais cresceu muito. Na América, os móveis, paredes e outras superfícies eram decorados dessa maneira.
Flexografia: é um sistema de impressão gráfico em que a matriz, clichê de borracha ou fotopolímero, é relevográfica. O sistema pode ser considerado como um bisneto do carimbo.
Uma de suas virtudes é a flexibilidade para imprimir os mais variados suportes, de durezas e superfícies diferentes.
Recomenda-se o uso do processo flexográfico para impressões de alta tiragem, por causa do seu custo elevado.
É mais usado para imprimir etiquetas, embalagens, papel para presente, faixas promocionais, copos descartáveis, toalha de papel, jornais, listas telefônicas, papel pautado etc. É um processo bastante semelhante ao da xilogravura e rotogravura. A diferença está na matriz, que é respectivamente, de madeira, esculpida à mão, e o outro que é encavográfica, de cromo.
Não se sabe ao certo onde surgiu a Flexografia. Os ingleses dizem ter documentos comprovando que sua origem data do final do século XIX, pela sociedade Comercial Bibby, Barons & Sons Ltda. Já os registros históricos apontam o surgimento da flexografia nos Estados Unidos, no ano de 1860.
Impressão Offset: é um processo planográfico cuja essência consiste em repulsão entre água e gordura (tinta gordurosa). O nome off-set - fora do lugar - vem do fato da impressão ser indireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro intermediário, antes de atingir a superfície.
Algumas caraterísticas desse método de impressão são:
- Qualidade elevada e consistente da imagem;
- Produção rápida e fácil das placas de impressão;
- Vida média mais longa da placa de impressão do que em imprensas diretas porque não há nenhum contato direto entre a placa e a superfície impressa;
- Quanto maior a tiragem, menor o custo, porque a maior parte do preço entra na preparação submetida antes que a primeira folha de papel seja impressa, toda a cópia de papel adicional custará somente o preço do papel do cliente (e a tinta), que é irrisório se comparado com o custo de produção inicial;
- Impressão de grandes volumes rapidamente.
Rotogravura: trata-se de um processo de impressão direta, cujo nome deriva da forma cilíndrica e do princípio rotativo das impressoras utilizadas.
Algumas das caraterísticas da impressão por rotogravura são:
- Impressão de alta qualidade e alta tiragem em branco, preto e colorido;
- Qualidade uniforme em toda tiragem;
- Pretos mais ricos e gama mais ampla de tonalidades em relação a todos os outros processos de impressão;
- Mais econômicas nas altas tiragens e altas velocidades. No entanto, com preparação cuidadosa e atenção para os detalhes, as pequenas tiragens podem ser feitas a um custo competitivo;
- As chapas e cilindros, embora durem mais, custam mais que os tipográficos ou em offset;
A alta tiragem é obtida pelo fato do cilindro durar de
HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=319
http://www.flickr.com/photos/pantufla/sets/1477614/
http://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Art_Project
"Beall foi um dos primeiros designers norte-americanos a incorporar idéias modernistas européias em seu trabalho. Seu uso de cores primárias é uma reminiscência da Bauhaus, ao passo que o posicionamento de títulos simples (projetados para chamar a atenção de leitores pouco proficientes) refletia o construtuvismo soviético."
"Beall fazia montagens fotográficas em preto-e-branco de cidadãos comuns no trabalho ou nas residências, com padrões geométricos que remetiam às cores da bandeira norte-americana. Listras e pontos representavam a força de trabalho dos Estados Unidos, num esforço coletivo para o desenvolvimento do país."
Como o próprio texto sugere, Beall fazia o uso abundante da justaposição de imagens e o uso de traços econômicos em seus cartazes.
BHASKARAN, Lakshmi; RAIMES, Jonathan. Design Retrô - 100 Anos de Design Gráfico. São Paulo: SENAC, 2007.
No período pós Primeira Guerra Mundial, a Europa estava arrasada pelo conflito. Os Estados Unidos surgiram como a maior potência mundial. Dessa forma, os estadunidenses passaram a investir na reconstrução européia. Assim, garantiriam que os seus empréstimos (contraídos durante a guerra) seriam pagos e afastariam possíveis revoluções socialistas. Porém, à medida que a Europa foi se recuperando e se desenvolvendo, diminuiu-se o número de exportações estadunidenses e iniciou-se uma crise de superprodução no país (1925). A crise começou no setor agrícola e logo se espalhou para o industrial. Apesar do quadro anunciador de crise, o mercado financeiro continuou com a sua euforia, eram crescentes as especulações na Bolsa de Valores. Em outubro de 1929, as ações começaram a baixar de preço. Todos os acionistas começaram a vendê-las drasticamente, levando a maioria dos investidores à ruína. Tal processo culminou com a quebra da Bolsa de Nova York. A Grande Depressão, marcada principalmente pela falência e pelo desemprego, causou uma grave recessão econômica em vários países e acabou atingindo todo o mundo capitalista. A única parcela mundial a manter-se inalterada diante da crise foi a União Soviética (URSS).